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La estrella colombiana Shakira y su canción ‘Waka Waka’ brillarán en la ceremonia de clausura del Mundial-2010, que se celebrará el domingo en el estadio Soccer City de Johannesburgo, y en la que los organizadores prometen realizar un “tributo” con colorido a la competición.
Para Shakira, su participación en la ceremonia de clausura de la cita planetaria será la “segunda consecutiva” de la artista en un Mundial, pues también protagonizó el ‘adios’ a la competición en Alemania-2006, siendo ahora intérprete de la canción de Sudáfrica-2010 ‘Waka Waka’.
La fiesta de cierre del evento futbolístico, que comienza a las 18H30 locales (14H30 GMT), será una ocasión única para la colombiana, porque la retransmisión de la clausura del Mundial, al primero que recibe el continente africano, tendrá unos 500 millones de espectadores, según los organizadores.
‘Waka Waka’ sonará en el momento álgido de una ceremonia de carácter africano, pues participarán en ella premiados con los ‘Grammy’ como el grupo sudafricano Ladysmith Black Mambazo, los locales Jozi, la cantante afrikáner Nianell, los nigerianos 2Face o la estrella ghanesa Samini, entre otros.
“El primer Mundial de la FIFA de África mostró el espíritu único, lleno de colorido, y el calor de su gente. La ceremonia de clausura será un tributo a ese espíritu con una producción de un nivel de la mayor clase mundial”, dijo Derek Carstens, responsable de márketing del Comité de Organización.
“También será un recordatorio de lo que Sudáfrica ofreció al mundo en el pasado mes” y pretenderá “animar a los aficionados a volver a nuestro país muy numerosos tras el torneo”, señaló Cartens, citado en un comunicado emitido por la organización del torneo.
Shakira ya participó, el pasado 10 de junio, en un concierto previo a la ceremonia de apertura del Mundial, que fue “más tradicional” respecto al espectáculo que se espera tenga lugar el domingo.
“Mientras que la ceremonia de apertura fue más tradicional para dar cuenta de la herencia africana, la ceremonia de clausura será más contemporánea, con temas más jóvenes”, según los organizadores, que esperan poder aprovecharse del efectismo que acompaña al hecho de que el evento se desarrollará por la noche.
“Tiene lugar por la noche, lo que permite que haya una ilumiación más dramática y efectos especiales”, señaló Derek Carstens, evocando una razón por la que invitó a los asistentes a acudir con antelación al estadio, para no perderse ni un detalle de una ceremonia que precederá a la final del Mundial.
El estadio Soccer City, que recibirá el último y decisivo partido del torneo, abrirá sus puertas el domingo a las 14H30 locales (12H30 GMT).
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Una aficionada toca una vuvuzela durante un encuentro del Mundial. / ReutersLuis M. Pascual (Efe) | Ciudad del Cabo – 04/07/2010
Denostada por unos y adorada por los hinchas sudafricanos, la vuvuzela se ha convertido en la banda sonora del Mundial de Sudáfrica, hasta el punto de que un profesor de música de origen español ha creado una orquesta con la base sonora de este reconvertido instrumento. Pedro Espí-Sanchis, oriundo de la provincia española de Alicante, trabaja como profesor de música en Ciudad del Cabo y, cuando vio la enorme repercusión que la vuvuzela adquirió con motivo del Mundial de fútbol, se propuso aprovechar el tirón para rescatarla del olvido. “Aunque sólo hace una nota, durante muchos años se utilizó como base para melodías tradicionales del país. Mi propósito es que se rescaten esas canciones”, señala.
Para recuperar esas músicas ha creado unas orquestas con jóvenes estudiantes de su escuela que recorren las calles de la ciudad con conciertos en los que la vuvuzela constituye la base musical. Nada que ver con el sonido ensordecedor que la ya famosa trompetilla provoca en los estadios y que Espí-Sanchis atribuye al hecho de que es tocada sin orden ni concierto. De hecho, este profesor sostiene que en las gradas de los estadios del Mundial de fútbol, pequeños grupos de aficionados tocan canciones tradicionales sudafricanas, pero cada uno de forma desconectada del resto, por lo que el resultado es el permanente zumbido que acompaña a los encuentros.
“Es un sí bemol lo que se obtiene como resultado”, añade el director de la orquesta de las vuvuzelas, que señala que los sudafricanos cantan al ritmo de las trompetillas, lo que demuestra que no hacen un ruido gratuito, si no que interpretan auténticas canciones. “Los fans sudafricanos cantan muchas canciones tradicionales fabulosas, que se trasladaron a la protesta política en los peores años del ‘apartheid’ y que ahora han sido recuperadas para la salsa del fútbol”, asegura el profesor.
Una iniciativa con gran aceptación
Más allá de la propia música, Espí-Sanchis asegura que el éxito de la vuvuzela tiene mucho que ver con el alivio que da a quienes la tocan, cuando las emociones del partido así lo precisan. “Soplar fuerte una vuvuzela cuando tu equipo logra un gol es un gran desahogo”, afirma. Apoyado en esa aceptación popular, ha aplicado la vuvuzela a ritmos tradicionales, para lo cual ha introducido arreglos musicales a esas melodías. “Eso no es una idea original mía, se hace desde hace años, tomar un instrumento que hace una única nota y colocarlo como sustento musical de canciones”, asegura.
La idea tuvo una gran aceptación entre su grupo de alumnos y entre músicos callejeros que comenzaron a nutrir su orquesta. “En Sudáfrica todos somos músicos, bailarines y actores. Sobre todo los negros”, afirma. El objetivo de su iniciativa es “reintroducir estos instrumentos entre los sudafricanos, enseñárselos a los niños y al mundo entero, porque son instrumentos mágicos que no cuestan nada y que te dan un poder musical maravilloso”, señala.
Para Espí-Sanchis “la vuvuzela es la aportación de Sudáfrica al Mundial”, pero con su trabajo pretende que el público del mundo entero no se quede con el zumbido que se escucha en los estadios, si no con el verdadero espíritu de ese instrumento. “Quiero resaltar esas canciones para que cuando la gente escuche este sonido por televisión no piense que eso es la música tradicional sudafricana”, asegura.
Al maestro le hubiera gustado que se hubiera aleccionado al público para que tocaran canciones populares con al vuvuzela al mismo tiempo. “No hemos oído Shosholoza, que era el himno del fútbol en Sudáfrica antes del Mundial. Si se hubiera hecho que todo el estadio tocara el mismo ritmo al mismo tiempo, hubiera sido extraordinario, la vuvuzela hubiera encontrado su poder verdadero”, añade. Espí-Sanchis espera que este instrumento perviva en los siguientes Mundiales y confía en que en Brasil “sepan desarrollar su auténtico potencial”.
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Foto: Agencia Efe
“No puedo respirar, déjenme un segundo mientras recupere el aliento”, solicitó cuando se acomodaba ante los periodistas, que aguardaban la comparecencia de la artista en una paradisíaca cala de la isla.
Ataviada con un vaporoso vestido de color blanco, Kylie Minogue se mostró sorprendida cuando le comunicaron que su último single’, ‘All the lovers’ ya ha alcanzado el “número uno” en ocho países: “Es maravilloso y, de alguna forma, le da sentido a todo nuestro trabajo”.
A pesar del respeto que le guardan sus seguidores en todo el mundo, Minogue se mostró precavida sobre la recepción que se le pueda dispensar a su nuevo trabajo: “Es un disco que se debe escuchar con la mente abierta, sin pensar en lo que haya hecho antes”.
En cualquier caso, Minogue concede que ‘Aphrodite’ es un disco “feliz”.
“Creo que estoy en un buen momento de mi vida, muy segura de mí misma, y los productores han hecho un gran trabajo al plasmar todas mis emociones en las canciones del disco”, aseveró.
“Cuando empezamos a componer este disco plantamos una semilla que ahora, tantos meses después, por fin ha florecido. Sabía que podíamos conseguir algo especial y creo que lo hemos hecho”, añadió Minogue, cuyo “objetivo principal” consistía en ofrecer “una mezcla interesante de música fresca y bailable”.
“Lo único que me interesa es que la gente pueda disfrutar de estas canciones, que se emocionen al escucharlo; quería un disco que hablara, que fuera capaz de decir muchas cosas”, detalló Minogue antes de confesar “la importancia” que otorga a “la opinión de los fans”.
“Me ayudan mucho, sobre todo en esta época en la que puedes entrar en internet, echar un vistazo en los foros y leer lo que dicen sobre la música que hago”, declaró la vocalista, nacida en Melbourne.
La lentitud y la calma exasperan a la intérprete, que a sus 42 años mantiene la endiablada vitalidad que le ha caracterizado desde sus inicios. “Me gusta que las cosas salgan rápido y bien. De hecho, mis productores suelen decirme que trabajo muy deprisa”, desveló.
“El tiempo es algo precioso, y si algo no funciona, es mejor dejarlo y pasar a otra cosa”, confió la cantante, que se declara “ansiosa y entusiasmada” por arrancar su próxima temporada de actuaciones.
“Falta un poco; será en 2011 y ya puedo asegurar que no será una cosa pequeñita de dos meses. El año pasado casi no tuve descanso y este parece que lleva el mismo camino, pero no pasa nada. Me encanta visitar otros lugares”, bromeó.
Si el asunto radica en conocer nuevos espacios, Kylie Minogue añadió uno nuevo con el concierto que ofreció el pasado sábado en la madrileña Plaza de España. “Fue asombroso ver a miles y miles de personas saltando y bailando en la calle. Además, me dedicaron una coreografía muy especial”, recordó.
Mientras anunciaba que ‘Get out of my way’ será el segundo sencillo del disco, la artista reconoció que quiere diversificar su desempeño profesional.
“Me gustaría desarrollar mi faceta interpretativa. Acabo de terminar una película en Nueva York y me ha gustado mucho la experiencia”.
A nivel personal, esta diva del pop se conformaría con “alcanzar un mayor equilibrio” en su vida. “Los últimos años han sido muy buenos, pero quiero más. Quizás se está acercando el momento de crear una familia”, remató.
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Foto: Agencia Efe
“Ahora mismo estamos planeando una película 3D de nuestro tour”, explicó Will.i.am en una entrevista a Vibe Magazine. La gira internacional de los Black Eyed Peas pasará por los cinco continentes, aunque prevén hacer la grabación durante sus presentaciones en Suramérica.
El músico ha revelado que el encargado de dirigir la producción será James Cameron. “Tenemos al mejor director porque somos el mejor grupo del planeta. Lo filmaremos en Sudamérica. La gente podrá vernos en los cines con las gafas 3D y todo eso”.
No será una grabación de un concierto al uso, ni de imágenes del backstage, sino que James Cameron está preparando “un guión” que les tiene que enseñar a los Black Eyed Peas. “Será una película de largo metraje basada en nuestras actividades dentro de la gira”, comentó.
“Hemos visitado desde Norteamérica hasta Europa, pasando por Oriente Próximo, Suramérica, Asia y África. No vamos en plan ‘somos internacionales, haremos conciertos en Londres y París’, no, eso son sólo dos ciudades, queremos dar la vuelta al mundo”, añadió Will.i.am, quien también ha negado cualquier discrepancia con la cantante, Fergie.
Recientemente se publicó que Fergie podría estar pensando en abandonar la banda debido a los problemas de comunicación con Will.i.am, algo que el artista ha negado categóricamente, señalando que la cantante tiene intención de grabar un disco solitario, pero que ahora todos están centrados en el grupo.
El grupo inglés Radiohead planea editar un nuevo álbum antes de finales de año, según sugirió en una entrevista su guitarrista Ed O’Brien.
“Sería estupendo si (el álbum) saliera en algún momento este año. Tiene que ser así, eso espero. Estamos dando los retoques finales”, manifestó O’Brien en declaraciones a la BBC.
El guitarrista adelantó que este trabajo es “muy diferente” de In Rainbows, el último disco de la banda, publicado en 2007.
“Estamos trabajando en el corazón del disco. Es realmente excitante. Es muy diferente de lo que hicimos la última vez (…). Es tan bueno estar haciendo música con la banda que sentimos que es tan bueno como lo ha sido siempre”, dijo el músico.
O’Brien no dio detalles sobre la fecha exacta en la que estará en la calle el nuevo trabajo del grupo de Oxford, fundado en 1985 y considerado uno de los conjuntos punteros del rock alternativo, pero dejó caer que el anuncio puede ser inminente.
“Se trata de un proceso creativo, también en la recta final, y hay arrebatos de energía con los que consigues un montón de cosas en un pequeño periodo de tiempo. Cuando estás a punto de terminar, de repente puedes bajar el ritmo. Pero sí, con un poco de suerte será cuestión de semanas”, manifestó.
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Según sus allegados, no se conocerá la fecha en la que el ex Soda Stereo será traído al país desde Venezuela. Igual, afirmaron que se llevará a cabo en “los próximos días”.
EL MUSICO SEGUIRA SU RECUPERACION EN EL INSTITUTO FLENI.
// Los familiares del músico Gustavo Cerati anunciaron hoy que no darán a conocer con precisión el día en que será trasladado a la Argentina desde Venezuela, donde es asistido tras el accidente cerebrovascular que sufrió hace tres semanas, para evitar la presencia de medios de prensa.
De todas formas, insistieron en que el viaje, en un avión especial, se llevará a cabo “en los próximos días”.
“No vamos a dar precisiones” sobre el día y la hora en que será trasladado el cantante, dijeron en un comunicado colgado de la página oficial de Internet del artista, para evitar que “la presencia de medios dificulte de algún modo la logística” del viaje, indicaron.
“Aún no se han finalizado todos los trámites necesarios. Esperamos que el viaje se concrete en los próximos días”, agregó el parte.
Los allegados al ex líder de Soda Stereo calificaron de “muy delicada” la logística del viaje entre Caracas y Venezuela, y reiteraron su “agradecimiento por el interés y las muestras de cariño” a los seguidores del cantante.
La aeroambulancia para el traslado de Cerati a la Argentina esta equipada con los instrumentos necesarios para asistirlo y constituye una terapia intensiva ambulante.
Ayer, se supo que la familia de Cerati firmó la autorización para el traslado, y los especialistas que lo atienden en el Centro Médico Docente La Trinidad autorizaron el viaje por considerar que el músico presenta “un estado general que le permite afrontarlo”.
“Ahora todo depende de gestiones burocráticas”, dijo a medios locales el jefe de la unidad de cuidados intensivos del Centro La Trinidad, Antonio Marinelli.
Por decisión de la familia, al llegar a la Argentina será internado en el Instituto Fleni de la ciudad bonaerense de Escobar.
Cerati permanece internado en terapia intensiva en el Centro La Trinidad de la capital venezolana y, según el último parte del 2 de junio, “se mantiene en condiciones generales estables, no recibe apoyo de medicamentos vasoactivos y respira espontáneamente sin ayuda del respirador mecánico”.
El músico sufrió una isquemia transitoria cerebral como consecuencia de una fuerte subida de presión tras brindar el 15 de mayo un recital en el campus de la Universidad Simón Bolívar, en Caracas.
Luego padeció una descompensación y fue operado el 18 de mayo en el Centro Médico Docente La Trinidad.
La información sobre el estado de salud de Cerati se difunde únicamente a través de su sitio de Internet y el último parte fue dado a conocer el miércoles.
El informe, del 2 de junio, explicó que “las medidas de soporte general para protección de órganos se mantienen como debe ser en este tipo de paciente. Consisten en soporte nutricional, rehabilitación física y terapia respiratoria”, indicó.
El músico en 2006 tuvo un diagnóstico de trombosis venosa, enfermedad que lo obligó a abandonar el hábito del cigarrillo y a mejorar el cuidado de su salud.
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El músico llegó al país Azteca para dar tres recitales. Dijo que está componiendo y que la música lo “salvó”.
CHARLY PRESENTO SU NUEVO TRABAJO EN MEXICO, DONDE HARA TRES RECITALES.
// Charly García dio una conferencia de prensa en México, en donde hará tres recitales. Y cada vez que habla, el músico del bigote bicolor deja palabras para rescatar. “Quiero grabar un disco de dúos con artistas latinoamericanos”, reveló García en el Distrito Federal, donde actuará el martes (anoche tocó en Puebla y hoy lo hará en Guadalajara). Aunque hizo el anuncio, no especificó demasiado acerca de quienes serán los músicos que graben con él.
Con respecto a las celebraciones del Bicentenario, en Buenos Aires y en el resto de las naciones americanas, García declaró: “Que no terminen en un festejo, que sirvan para que seamos más unidos, una potencia”.
También se le preguntó por Ricardo Arjona, debido a que Fito Páez declaró que no entendía cómo el guatemalteco podía hacer 35 Luna Park y Charly apenas tres. “Hay lugar para los dos, su público es distinto del mío, es más de amas de casa”, dijo.
“Me recuperé, es otra vida. La música me inspiró, me abrazó y me llevó adonde tenía que estar”, aseguró con respecto al año que pasó fuera de los escenarios debido a sus adicciones y problemas de salud. Y también afirmó que está componiendo nuevos temas. “Spinetta es mi maestro y Fito Páez mi mejor alumno”, disparó luego.
Al final, se mostró preocupado por Gustavo Cerati y dijo que reza por él.
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En la pachanga popular local, las épocas del merengue-hip-hop, el axé y el reggaetón no han tenido una sucesión continua y regular. Entre ellas, las discotecas se han visto sumidas en temporadas de relativo “desgobierno”, momentos privilegiados para el ingreso de nombres como Lou Bega, Azul Azul, Chocolate o La Mosca Tse-Tse, entre otros de una larga y olvidable lista. Sin embargo, tanto los períodos de estabilidad como los de anarquía han terminado respondiendo básicamente a lo mismo: El enjuague de fórmulas conocidas y regulares, su aplicación de manera desacomplejada y tosca, y el movimiento ubicado como el fin y como el medio. Todo con la más absoluta liviandad y ausencia de reparos, además de un marcado afán (y no instinto) comercial.
Esa historia perfectamente puede resumirse hoy en el chileno DJ Méndez, quien alguna vez asaltara el poder en uno de esos momentos de transición, con los tintes dance y carnavalescos de “Estocolmo” (1999) como discurso principal. Su último trabajo, 210, parece beber prácticamente de todas esas fuentes, conformando una mixtura que podría transformarse sin problemas en la banda sonora de un programa como “Yingo”. Salvo las proclamas sentimentalonas con aspiraciones R&B de “Chileno e corazón” y “Madre mía”, y los toques gangsta de “Padre nuestro”, es la más simple parranda la que inspira este disco, en el que Méndez se hace notar preferentemente en los rapeos, dejando casi la totalidad de las partes melódicas en manos de invitados como Yoan Amor, La Noche y Augusto Schuster.
Las formas son diversas: se percibe algo del viejo merengue-hip-hop en “Lady”, un tema que relee a fiambres como Los Ilegales y Proyecto Uno, y que tuvo su minuto de gloria en el último verano; en “Juego infantil”, en tanto, se filtran aires de reggaetón romántico, mientras que “Ay ay ay” incluye en el compuesto a esa cumbia más atrevida que volvieran a imponer precisamente sus acompañantes de turno (La Noche). Algo más disonantes asoman los toques infantiles y la precariedad sonora de “Carolina”, así como los resabios ochenteros y synth de “Vida triste vida loca”.
De este modo, con 210, DJ Méndez vuelve a evidenciar algo que siempre ha estado más o menos claro: pueden pasar los años y se puede cambiar de ropajes, pero hay cánones éticos y estéticos que la música parrandera de inclinación masiva —esa que busca un efecto tan intenso como acotado— siempre ha repetido y siempre repetirá. No hay mucho por encontrar en lo último del chileno, entonces, pero de todos modos se rescata su aceptable factura para el rubro y su permanencia en el tiempo, sobre todo en medio de tanto bodrio que la importación sin filtro desde Puerto Rico ha traído hasta nuestras radios.
Por Sebastián Cerda para Emol.com
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El médico Adolfredo Sáez, director del centro de salud La Trinidad de Caracas, sostiene que existen pocas probabilidades de que el estado de Gustavo Cerati empeore.
Nills Castillo, presidente de esa empresa, dijo que Cerati irá en una aeroambulancia, con capacidad para ocho personas, entre ellas, un médico, enfermera y un familiar.
“Solo en la instalación de los equipos de salud, el costo es de unos 800 mil dólares”, expresó Castillo.
El médico Adolfredo Sáez, director del centro de salud La Trinidad de Caracas, sostiene que existen pocas probabilidades de que el estado de Gustavo Cerati empeore.
Según Sáez, el estado del paciente es estable.
Su viaje dependerá de las condiciones del paciente para afrontar el traslado. Su recuperación en Argentina será en el instituto Fleni.
La madre del músico, Lilian Clark, sus hermanas Laura y Estela, más los hijos de Cerati, su ex esposa Cecilia Amenábar y amigos acompañan a Cerati, ex líder de Soda Stereo, en el Centro Médico La Trinidad, de Caracas. Ahí permanece internado desde hace 15 días.
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La Original de Víctor Jara
Joan Manuel Serrat y Presuntos Implicados
Versión de Los Miserables, con Jorge González ex Los Prisioneros como invitado.
Jorge González en vivo en Animal Nocturno de TVN
Silvio Rodríguez en vivo
